Никита Шишкин – о работе с Олегом Меньшиковым, российских мюзиклах и «Кассе невест»
С Никитой мы познакомились, благодаря его работам в театре. Два года назад во время подготовки материала к премьере «Последней сказки» в МДМ вместе ездили на съемку в Стамбул, а спустя несколько месяцев уже с творческой командой постановки «Сильва» (Театр им. М. Н. Ермоловой) он получал премию HELLO! в номинации «Лучший спектакль». Его театральная карьера развивается стремительно: главные роли в ключевых московских мюзиклах и в спектакле-мечте Олега Меньшикова (а именно так характеризует «Сильву» сам режиссер) случились буквально в течение пары лет. Останавливаться на достигнутом Никита не планирует и уверенно берет параллельный курс – на кино.
Никита, такое ощущение, что ты хочешь успеть все и везде. Возможно ли это, или все же приходится расставлять приоритеты? Что главнее – кино или театр?
Сначала казалось, что успеть все будет очень сложно, потому что я играю, в основном, в таких спектаклях, которые идут регулярно и в течение длительного периода времени. И я не раз слышал от коллег, что совмещать их со съемками в кино не получится. Но практика показала, что если все правильно спланировать, время найдется.
Сколько у тебя сейчас спектаклей в неделю?
Бывает шесть или семь, а бывает и два. Есть разные актерские составы, так что когда нужно, я могу поменяться с кем-то из коллег. Освободившееся время – для кино, которое стало особым способом самовыражения для меня. Раньше мне тяжелее давались съемки из-за неопытности, но с каждым новым проектом я нахожу все новые инструменты, с помощью которых могу разговаривать со зрителем.
Есть мнение, что кино – многоразовая история, нередко – пластик, а спектакль в театре это всегда живой, штучный продукт. Цитирую легендарного театрального художника по костюмам Викторию Севрюкову, с которой, кстати, ты тоже уже успел поработать. Как прокомментируешь ее слова, согласен?
Мы работали с Викторией и в «Сильве», и в спектакле «Аленький цветочек», который с осени будет идти в Московском театре Мюзикла, очень люблю ее. Не могу с ней не согласиться, но также замечу, что хорошее кино – верный способ увековечить свое имя в истории. Потому что далеко не все театральные артисты остаются в памяти зрителей спустя 10, 20 и более лет после выхода спектакля. А фильм «Летят журавли», например, помнят и любят. А ведь он вышел на экраны почти 70 лет назад! Даже старые фильмы сейчас можно найти в сети, посмотреть, прочувствовать. А смотреть театральные работы в интернете – совсем не то же, что в живом исполнении.
Расскажи о своей роли в новом фильме. Кого ты играешь?
«Касса невест» – комедия о мошеннике, который волей случая переносится во времени на 100 лет назад с целью украсть волшебный кубок, дарующий вечную любовь. У меня потрясающая роль! Я играю студента Висленева – человека, влюбленного в науку. Это не главный персонаж, но именно из-за него, а точнее из-за его изобретения, вообще происходит весь замес в фильме. (Смеется.) Верящий в будущее, искренний герой, который мог бы жить в любое время в любой эпохе. Мне понравилось его играть.
Где проходили съемки? Как работалось с коллегами по фильму?
Мы снимали «Кассу невест» в разных частях Москвы и Подмосковья, преимущественно, конечно, исторических, потому что мой персонаж живет в начале ХХ века. И, конечно, исторические подробности создают огромное желание еще больше передать настроение той эпохи. Я думаю, у нас это как раз получилось! Говорю именно «у нас», потому что партнеры мне достались прекрасные – Аня Богомолова, Леша Воробьев, Рома Маякин, да и вообще, вся команда – это настоящий локомотив, который, получается, буквально несется сквозь время. Есть сцены, когда в кадре задействованы около ста человек, а массовые сцены в кино – это огромный труд. Даже это не сломило дух команды, и теперь этот дух можно ощутить в кинотеатрах, куда я вас и приглашаю.
Где сложнее – в кино или в театре?
Нельзя ответить односложно, везде свои нюансы. В театре ты живешь в моменте, что-то проживаешь вот прямо сейчас и выдаешь результат этого проживания людям. А в кино в большей степени используется эмпирический опыт. Это работа с сознанием и собственной психофизикой, результат которой превращается в эмоцию и выдается на камеру. В театре ты получаешь отклик зрителя сразу, в моменте. В кино – закладываешь что-то долгосрочное. Многие считают, что если ты хорош на театральном поприще, то не сможешь быть органичен в кино, и наоборот. А мне бы хотелось найти баланс, потому что и то, и другое – в равной мере искусство. Хочется разнообразия форм реализации…
А как на счет разнообразия образов? Многие актеры боятся застрять в одном амплуа.
Порой бывает, что я открываю сценарий и вижу что-то необычное, думаю: боже, как я буду это играть? А потом проходит какое-то время, находится решение и вот ты уже стоишь на сцене перед зрителями и понимаешь: получилось. Чувствовать, что прошел путь, который казался невозможным – потрясающе. Причем это никогда не финал, это точка, которую ты прошел, чтобы двигаться дальше.
Рано или поздно ты можешь оказаться перед выбором – играть десять лет стабильную роль романтического героя в популярном спектакле, или взяться за рискованный образ.
Конечно, творчески всегда интереснее играть что-то характерное, яркое, необычное. Двигаться нестандартно. Вот буквально только что читал очень много про судьбу Михаила Фокина – хореографа и основоположника русского балета, работавшего с Анной Павловой, Сергеем Дягилевым. Его же разрывало изнутри от того, каким балет начала ХХ века был техничным и идеальным. Он мечтал о творческих экспериментах и воплощал их в жизнь. Мне очень нравится такое мышление, мне это близко. Во все времена набор инструментов артиста один – но использовать его можно по-разному.
Форма обучения наших театральных вузов в этом помогает или мешает?
Хорошее образование никак не ограничивает, напротив – дает импульс работать еще больше. Я выпускник Высшего театрального училища имени М.С.Щепкина и получил классическое театральное образование. Это моя база, основа, на которую я буду на протяжении жизни нанизывать новый опыт. Я очень любил институт, период студенчества считаю одним из самых насыщенных и классных в моей жизни. Даже не знаю, с чем можно сравнить чувство, которое возникает, когда ты попадаешь в эпицентр театрального созидания и творчества. Практически 24/7 ты в режиме нон-стоп существуешь среди талантливых, заряженных, мыслящих, как и ты, людей! Это наивысший сорт удовольствия.
Как раз к моменту твоего выпуска началась пандемия. Даже тем актерам, которые в тот момент были трудоустроены в театрах, пришлось сидеть без работы, что уж говорить о вчерашних студентах. Что позволило выстоять и не бросить мечты о сцене?
Было тяжело, конечно. Потому что долгое время была какая-то цель, кипела жизнь, строились планы, а потом в одночасье все стало призрачным. Спектакли, которые мы готовили, отменились. Энергия, которая меня наполняла, не могла найти выхода. Просто разлетелась на тысячи каких-то осколков, огарков, которые начали тлеть. Во всем этом нашелся единственный плюс – я начал вести блог, который дал мне определенный буст, совершенно стихийно появилась новая возможность продвижения. Я начал снимать видео обо всем подряд, делиться ими с людьми. Параллельно, уже ближе к концу пандемии, стал ходить по театрам, показывать отрывки – это нормальная практика для актеров. Результат был разным, однажды мне даже сказали: вы хорошо поете, но плохо играете. И, конечно, порой были мысли – а зачем мне все это вообще?
Справедливо будет сказать, что ты всегда верил в свое предназначение?
Я формулирую иначе: актерство всегда было для меня своего рода маяком, который указывал мне дорогу – и когда я поступал в институт, и когда находился в поиске работы. У меня было ощущение, что существует мой собственный путь и место, которое создано вселенной только для меня. Просто есть призма пути и времени, через которую нужно пройти для того, чтобы прийти к результату. Это удивительное чувство, никогда больше в своей жизни я не чувствовал ничего подобного.
Помню, как несколько лет назад пришел в качестве зрителя в театр МДМ на мюзикл «Привидение» и увидел огромные афиши с артистами – Галей Безрук, Пашей Левкиным. Меня это так впечатлило, там же огромный зал на 1800 человек! И вот спустя время, когда на премьере «Последней сказки» уже мое фото висело на подобных афишах в этом же театре, мой внутренний ребенок не мог поверить в реальность происходящего. Я задавался вопросом, как же так вообще получилось?.. Не знаю, я просто шел вперед и делал все, что могу.
Какие спектакли сейчас есть в твоем репертуаре?
В Театре Ермоловой – «Сильва». В Театре Мюзикла идет любимейший спектакль «Все о Золушке», еще – «Принцесса цирка», «Праймтайм», «Тест на любовь», а осенью будут премьеры спектаклей «Плакса» и «Аленький цветочек». В МДМ я выхожу на сцену в главной роли в мюзикле «Ничего не бойся, я с тобой».
Мюзиклы преобладают в твоей биографии сейчас…
Я безумно люблю этот жанр, причем российский мюзикл – это вообще какая-то особенная история. Мюзиклы в Европе и в России очень, на мой взгляд, отличаются. На Западе это очень техничные постановки, заряженные впечатлять. А в нашей стране мюзиклы формировались через призму русского психологического театра. То, что я видел в хороших российских мюзиклах, я не видел больше нигде.
Как ты, молодой актер, попал в театр к Олегу Евгеньевичу Меньшикову, да еще и сразу на одну из ключевых ролей в музыкальном спектакле «Сильва»?
Я пришел на кастинг, информация о котором была в открытом доступе. Прошел первый тур, меня пригласили на второй. А, надо сказать, мне в тот момент казалось, что первый этап я прошел не очень хорошо, поэтому на успех второго тура я не рассчитывал. К тому же, в тот момент я собирался в отпуск в Италию – поездка была спланирована и отменять ее ради второго тура кастинга мне не хотелось, ведь шансов у меня, как мне казалось, почти не было. Я сказал, что на кастинг очно приехать не смогу, но если нужно – пришлю видео. А спустя месяц мне позвонили снова и сообщили, что будет докаст – каким-то чудом актера на эту роль так и не нашли, мне дали еще один шанс.
Интересно, что я пришел пробоваться в том числе и на роль Эдвина, потому что это лирический герой, и мне казалось, я подхожу. Но мне предложили роль Бони. И сейчас я понимаю, что, господи, да меня высшие силы просто привели к этому опыту. Эта роль – несравненный подарок судьбы! Эффектная, яркая, позволяющая раскрыться по-новому.
А как работалось с Олегом Евгеньевичем?
Спектакль-праздник – а именно так мы называем «Сильву» – это абсолютно его жанр. Олег Евгеньевич смог создать такую постановку, которая на сцене существует, как фейерверк, и дарит людям какую-то невероятную эмоцию. Да, и вообще, Меньшиков человек большой творческой судьбы, таланта, величина абсолютная. И поэтому для меня было неожиданным, что он общался с нами, как с равными участниками процесса. Мы вместе что-то докручивали, фантазировали, разбирали, и это так ценно, когда люди такого масштаба, как он или Ольга Васильевна Тумайкина, также задействованная в этой постановке, относятся к нам, молодым артистам, не с позиции наставничества, а учат чему-то самим фактом своего существования, в процессе. Это дорогого стоит.
Олег Евгеньевич еще и в твоих юмористических видео для соцсетей снялся.
Да, у меня есть рубрика в личном блоге, в рамках которой я читаю отзывы на спектакли. Я волновался, целую речь сочинил, чтобы уложиться в 20 секунд и попросить его поучаствовать. Набрался смелости, рассказал, а он просто ответил: «Отлично, давай делать».
И это очень характеризует его, как человека, готового выкладываться на все сто процентов ради результата. Несмотря на свой статус, он не превратился в «неприкасаемого», он абсолютно открыт ко всему новому, и я за это люблю его очень. Он всегда что-то ищет, не отвергая на корню непривычное. Это так ценно.
Какой отзыв из прочитанных тобой, запомнился больше всего?
После посещения одного из спектаклей с моим участием одна девушка написала: «Была в шоке, думала, сначала показалось, что это Никита Шишкин. Проверила – это он! Я видела его ролики в соцсетях, где он читает смешные отзывы на театры, но не знала, что он актер».
Ждем ее отзыв на «Кассу невест»!